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Invitados

¡Todos ellos están narrando el futuro...¡

 


INVITADOS INTERNACIONALES

Fernando Irigaray (Rosario, Argentina) es Magister en Nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación (UNED – España), Licenciado en Comunicación Social y candidato a Doctor en Comunicación Social, en la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Director de la Maestría en Comunicación Digital Interactiva y de Comunicación Multimedial en la UNR. También es Director Ejecutivo de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-UNR). Miembro del Comité Académico de la Cátedra Julián Assange de Tecnopolítica y Cultura Digital del Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL). Docente e Investigador de grado en la UNR y en varios posgrados de Argentina e Iberoamérica. Dirige y produce programas y documentales para TV, interactivos y transmedia. Obtuvo el Premio Internacional Rey de España Categoría Periodismo Digital 2013 con el DocuMedia Calles Perdidas y fue finalista con el DocuMedia Vibrato en el Premio Nuevo Periodismo Iberoamericano CEMEX+FNPI, categoría Internet (2009). Diploma de Reconocimiento Premio FOPEA al Periodismo de Investigación de la Argentina en la categoría Periodismo en Profundidad (2015), con el Documedia: Mujeres en Venta. Entre varias distinciones, fue galardonado por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, con el Reconocimiento por Trayectoria y Compromiso Social (2014).  

Juan Falla (Colombia/USA) Los Futbolistas) Es Montajista y Director de cine. Realizó estudios de Cine, Televisión, Teatro y Radio en Inglaterra. También fue camarógrafo de “Panorama”, actúo en “Oki Doki”, y terminó siendo Productor de los programas “Historias” y “Amigos del Alma” (RCN). Se mudo a Miami donde fue coordinador de postproducción en una casa de producción musical editando videos musicales para Enrique Iglesias “Para Qué La Vida”, Alejandro Fernández “Me Dediqué a Perderte”, Chayanne “Un Siglo Sin Ti” “Me Dediqué a Perderte” Paulina Rubio “Casanova”, Julio Iglesias “Bacalao” y varios artistas independientes. Actualmente está terminando la post-producción de su primer largometraje “Los Futbolistas”, en la cual participó como Guionista, Director y Montador. Vive en Los Ángeles.   

Diego Urruchi  (Bilbao, País Vasco, España) es Realizador y productor transmedia. Fundador de la WEBTV StereoZona.com y la agencia de video Media Attack. Organizador del Transmedia Day. Productor y editor del webdoc ‘160 metros’, sobre la historia del rock reciente (80s-90s) en Bilbao, premiado en el Dock of the Bay, Indie Gathering Ohio, Documenta Madrid, In-Edit, entre otros festivales especializados de la unión entre el cine y la música. Actualmente está produciendo el documental experimental ‘NET’ y experimentando con entornos inmersivos y video 360º.  

Jorge Caballero Ramos Es Ingeniero Técnico de telecomunicaciones y Licenciado en Comunicación Audiovisual. Máster en Medios Interactivos por la Universidad de Limerick. Productor y realizador de la empresa GusanoFilms con la que ha desarrollado documentales como Bagatela, Nacer y Paciente consiguiendo reconocimientos en prestigiosos festivales como BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca, Málaga o Cartagena entre otros. Sus trabajos han participado en sección oficial de importantes festivales como IDFA, Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz, Thessaloniki, IFF Oslo o  Múnich. Ha sido ganador del premio Nacional de Documental de Colombia en dos ocasiones.  Coordinador de documental expandido del Máster de Documental Creativo de la UAB. Profesor invitado de varias universidades y festivales iberoamericanos como DOCSDF, DocMontevideo, Ambulante, Festival de Cine de Cartagena o el Consejo Nacional de Cine del Ecuador. También desarrolla proyectos interactivos y transmediales como Las Fronteras, ganador de la beca de La Caixa de Arte para la mejora social, o Speech Success, ganador de la convocatoria Haiku de las televisiones NFB Canadá y Arte Francia. En su producción más generalista destacan proyectos producidos para DOCTV, Señal Colombia, La Xarxa de Televisiones Locales de Catalunya o Discovery Channel, así como proyectos publicitarios y museográficos para varios centros iberoamericanos.

Simón Dufló Es realizador audiovisual y formador. Ha realizado un documental en Mali (Médecine Tropicale, 2006) y ha trabajado como camarógrafo, reportero y en el área de la formación cinematográfica. Estudió filosofía, cine, multimedia y internet en París. Desde el 2011 se dedica a los nuevos medios transmedia como el documental interactivo y la Realidad Virtual (VR), es especialista en las herramientas Klynt y Wonda VR. Trabaja en Francia, Colombia y worldwide.

Nicolás Alcalá  “I have learned to do by doing”. Se ha convertido en su lema, cuando tenía 20 años, dirigió un equipo de 200 personas para producir un proyecto: El Cosmonauta. Fue el primer proyecto de crowdfunding en España y recaudó más de medio millón de dólares. Probaron docenas de soluciones innovadoras y se convirtió en un caso de estudio en las escuelas de cine y de negocios de todo el mundo. Ha dirigido un largometraje y 36 cortometrajes, recibido 18 premios internacionales, dado más de 100 charlas en 4 continentes, creado experiencias, gestionado equipos y fomentado la innovación. Y aprendió tecnologías exponenciales en Singularity University.

INVITADOS NACIONALES

Irene Lema Realizadora de cine y televisión y diseñadora motion graphics con una maestría en animación de personajes de la Universidad de Artes de Londres. Su trabajo se ha desarrollado fundamentalmente en torno al documental y lo gráfico, desde donde ha abordado diversas técnicas narrativas y formales como la animación, el diseño 3D y la realidad virtual. Su obra ha sido exhibida en diferentes pantallas y festivales alrededor del mundo (NUS Museum, FICCI, FIDOCS, entre otros). Es también camarógrafa, postproductora y apasionada del video subacuático.

Marcela Lizcano Marcela Lizcano nació en Bogotá, Colombia.  Estudio fotografía en la academia francesa de la imagen y dirección de Cine en la Universidad de Cine – FUC. Trabajó en las áreas de dirección y producción en varios cortometrajes y largometrajes que han participado en festivales y muestras internacionales, También ha trabajado como fotógrafa de varios documentales en Latinoamérica.
 Ha realizado los cortometrajes: Antes del mar (Argentina, Ficción, 3 min, 2009), Enterrados (Argentina, ficción, 12 min, 2009), Retratos (Argentina, 5 min, documental, 2010). En su primer largometraje Aislados, un documental sobre los pobladores y la vida en Santa Cruz del Islote, Bolívar, Colombia, se desempeñó como directora y productora.

 
Camilo Estrada
 Realizador y editor de televisión, comerciales y video corporativo. Realizó estudios de maestría en Brasil y durante su tiempo en ese país comenzó a experimentar e incursionar en el uso de móviles como herramientas para la producción audiovisual de lo cuál deriva su proyecto Trovadr Contenidos Móviles. Ha realizado diferentes documentales como "O Baiano", "Rockers Garage" y la serie social web "#personasquetalvezconozcas" así como la producción de un microreality para la marca Coca-Cola realizado casi en su totalidad con estos dispositivos. 

Actualmente se encuentra en preproducción de un nuevo proyecto documental sobre uno de los mayores exponentes del skate en la ciudad de Medellín.

contenidos audiovisuales. Creador del proyecto Trovadr, que nace como una agencia de Social Video Storytelling. Ha trabajado como asistente de producción en Televisa Networks, cineasta y editor de Kimena Comunicaciones y de la Pontificia Universidad Bolivariana y profesor de esta.

Angela Carabali Graduada en Comunicación y lenguajes audiovisuales de la Universidad de Medellín en el 2008 recibo el Premio Nacional Sin Formato en la modalidad de fotografía, otorgado por el Ministerio Nacional de Cultura con la serie documental Edilma: Años de Millas y semillas.


En el 2010 realizo un master en fotografía documental en Madrid. A finales del 2011 condono en Colombia la beca del ICETEX,  dirigiendo el proyecto de formación en fotografía documental con énfasis ambiental y cultural: Cuando el Río Sueña.

 Ha sido docente de fotografía en la Universidad de Medellín, Universidad Lasallista y CESDE; como gestora de proyectos de formación en fotografía para jóvenes, como realizadora audiovisual y como documentalista en creación personal sobre fiestas tradicionales de Colombia.

 
Carlos Smith

 Realizador de cine y televisión por la Universidad Nacional de Colombia, Master en Animación de la Universitat Pompeu Fabra y Diplomado en estudios avanzados en Animación por la Universidad Politécnica de Valencia.  Dedicado a la realización de animación. Co-fundador del estudio de animación Smith & Smith y de HIERRO animación. Director y productor de Smith & Smith serie de animación de 9 episodios.
Productor de Migrópolis serie de animación documental para niños. Director y productor de Mi Abuela cortometraje de ficción para público infantil, seleccionado en Oberhausen, Anima Mundi y el festival de cine infantil de Nueva York. Productor y co-director de Cuentos de Viejos, proyecto transmedia, Documental ganador de múltiples premios internacionales y seleccionado en festivales como Annecy, Prix Jenneusse e Input entre otros.

 Carol Ann Figueroa
Estudió periodismo en la Universidad de la Sabana y cine con énfasis en escritura de guiones, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Ganadora del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar por su crónica “Una cretina llamada Elisa”, ha colaborado con las revistas Kinetoscopio, Semana, Soho, Arcadia y El Malpensante, entre otras. Ha sido guionista de los largometrajes documentales “16memorias”, “La Gorgona, historias fugadas” y “Paciente”, así como de varias series infantiles para televisión. En W Radio es bloguera y libretista de “La hora del regreso”. Autora de “Sala de espera: salud y enfermedad detrás de cámaras”.

 
Elder Manuel Tobar
 Productor audiovisual y comunicados social. Se ha desempeñado como productor de diversos programas de televisión educativa y cultural. Desde el año 2005 se ha dedicado al mundo de la tecnología digital y sus dinámicas narrativas. Ha trabajado como tallerista, orientador y asesor de diversos procesos de aprobación cultural en comunidades rurales, indígenas y en población vulnerable.

Desde hace dos años desarrolla el proyecto transmedial “4 Ríos”. Este proyecto narra historias relacionadas al conflicto armado que vive Colombia desde hace 40 años en diversos formatos que involucran comic, fotografía, video, interactividad y diversas plataformas. “4 Ríos” ha recibido diversos reconocimientos con instituciones como el Centro Ático, Distrito Cinema, la Cinemateca Distrital, el Ministerio de Cultura y el Ministerio TLC. 

David Ríos El capitán Víctor Butrón es el alter ego del autor y compositor bogotano David Ríos. Creado por este como una excusa para vivir una particular epopeya marina a través de un universo narrativo y musical en el que la vida del autor se confunde con las aventuras del valiente capitán, amalgamando diferentes disciplinas artísticas y plataformas de distribución digitales, alrededor de este concepto, en el cual han participado artistas nacionales e internacionales con muy diversos perfiles, y para el que él compositor ha preparado, compuesto, interpretado y grabado una nueva y emocionante aventura titulada “Butrón, Songs for Kids with Beards, un trabajo discográfico ganador del reconocimiento a mejor producción discográfica, otorgado por el fondo nacional de estímulos del ministerio de cultura en el año 2016, y producido en 4 ciudades diferentes, Bogotá, Nashville, Miami, y Buenos Aires. Ganadora dos veces de la convocatoria gubernamental Crea Digital en los años 2013 y 2015. Premios que han permitido al artista desarrollar contenidos audiovisuales. Desde su concepción en el año 2010, el proyecto ha conseguido diferentes distinciones nacionales e internacionales, participando en importantes festivales de cine, música y animación.